Natalia Meli
La pieza nació originalmente como un relato escrito por Sciutto hace algunos años y gira en torno a una historia profundamente humana. "Es una historia de amor. Es la historia de alguien que es el ayudante, que viene a buscar a quien ha sido su gran amor y está muriendo", explicó el director sobre el núcleo dramático de la propuesta.
Uno de los rasgos distintivos de El Ayudante es su anclaje en el teatro documental, una herramienta que el grupo considera su propia "masa madre". Para Sciutto, la creación artística debe surgir de experiencias atravesadas personalmente para alcanzar una verdadera conexión con el público.
"Las historias que llevamos a cabo son historias que ya literalmente hemos vivido. El teatro documental arraiga ahí, en lo antropológico de cada uno, en lo conceptual, no solamente mental, sino en lo vivido", sostuvo. En esa misma línea, remarcó que la experiencia corporal resulta indispensable en el proceso creativo: "Necesariamente tiene que haber pasado por el cuerpo. Si no te pasa por el cuerpo, no conectas con el arte".
Lejos de una puesta convencional, El Ayudante se construye a partir de una "estructura y una dramaturgia abierta", por lo que cada función tendrá características únicas. La creación colectiva combina actuación, poesía libre, danza y música en vivo compuesta en tiempo real.
La escenografía también se aparta de los formatos tradicionales. Se trata de una instalación compuesta por velos, luces y proyecciones que dialogan con los cuerpos en escena, generando una atmósfera inmersiva donde el espectador puede "entrar en el símbolo de la cosa".
El universo sonoro ocupa un lugar central dentro de la propuesta. "Hay una cuestión de frecuencia y vibración, que es lo que se propone en la obra", señaló Sciutto. A través de instrumentos ejecutados en vivo y registros grabados, el equipo construye una "sonósfera" destinada a que el público "sepa sentir, no solamente ver".
Forman parte de la creación, además de Paulo Sciutto, Mariela Carri, Maru Puyó, Mila Preininger y Azul Lungariello.
Fiel a la identidad artística de CALMA Ó VACA (Arte), la experiencia no concluye con el final de la obra. El estreno incluirá un ágape pensado como parte integral del encuentro, donde artistas y espectadores podrán compartir conversaciones, comida y bebida vinculadas a los temas que atraviesa la propuesta.
"Proponemos como parte del ritual ir, ver la obra, quedarse a hablar, tomar una copa, charlar. Se suele, solemos comer lo que de lo que se suele hablar", expresó Sciutto.
La cita será el próximo 13 de junio en la Casa del Bicentenario, una fecha que la compañía considera especialmente significativa por coincidir con el aniversario del estreno de uno de sus trabajos anteriores. Como resume la frase que inspira este proyecto: "El corazón es el reloj conectado a las estrellas".
