Cultura

 La película de Claudia Llosa, adaptación de la novela de Samanta Schweblin, convierte una historia de maternidad, amenaza y contaminación en un inquietante thriller psicológico. María Valverde y Dolores Fonzi protagonizan una película que privilegia la atmósfera, la incertidumbre y aquello que permanece fuera de campo. Disponible en Netflix                              

La exposición será inaugurada este viernes 2 de octubre a las 19 en Galería Rayo, ubicada en Comechingones 294.

La miniserie dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart, inspirada libremente en un caso real ocurrido en Entre Ríos, convierte el encierro, la fe y el abuso de poder en los materiales de un drama inquietante, sostenido por un notable elenco femenino. Disponible en Flow.

La muestra tendrá su despedida este domingo 20 de septiembre a las 18:30 en Galería Rayo, con una actividad abierta al público.

La miniserie creada por Juan José Campanella en 2006 reconstruye, a través de una familia atravesada por dos migraciones en sentido inverso, una de las experiencias fundacionales de la Argentina. Trece episodios, dos épocas y una misma pregunta: qué significa abandonar un país para intentar empezar de nuevo en otro.

El drama carcelario dirigido por Frank Darabont y protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman fue recibido con buenas críticas, pero pasó casi inadvertido en los cines. Con el tiempo, “Sueño de fuga” se transformó en uno de los films más queridos del cine contemporáneo: una historia sobre la amistad, la dignidad y la capacidad humana de resistir. Disponible en Netflix.

La adaptación del célebre relato de Hernán Casciari combina comedia negra, thriller y drama familiar en una historia atravesada por las consecuencias de una broma adolescente. Darío Barassi, Verónica Llinás, Agustín Aristarán y César Bordón encabezan un elenco que sostiene una película tan singular como irregular.

Harlan Coben ha conseguido algo bastante poco frecuente en la ficción contemporánea: convertir su nombre en una auténtica marca de género. Sus novelas —y las numerosas adaptaciones realizadas para Netflix— comparten una combinación reconocible de misterio, secretos familiares, personajes con doble fondo y revelaciones destinadas a modificar aquello que el espectador creía comprender.

La segunda entrega de la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez profundiza el deterioro de Macondo y el destino circular de los Buendía. Con la llegada del ferrocarril, la compañía bananera y una violencia que ya no puede confundirse con el progreso, la serie de Netflix adquiere una dimensión más política y sombría, mientras se acerca al desenlace que durante un siglo estuvo escrito en los manuscritos de Melquíades.

La miniserie alemana basada en la novela de Romy Hausmann transforma una historia de cautiverio y desaparición en un perturbador rompecabezas psicológico. Seis episodios, una atmósfera asfixiante y una extraordinaria Naila Schuberth construyen una ficción que habla menos de descubrir un secreto que de las huellas que deja el trauma.

La película de la marroquí Maryam Touzani convierte la historia de una mujer de 79 años en una delicada reflexión sobre el arraigo, la vejez y el deseo. Carmen Maura, en una interpretación extraordinaria, vuelve a demostrar que una actriz puede apropiarse de una película hasta convertirla en una experiencia personal e irrepetible.  Disponible en Flow.

La serie argentina de Flow combina humor, policial y drama para ofrecer uno de los retratos más originales de la tercera edad en la ficción reciente”El buen retiro” (2022), creada por Martín Kweller y dirigida por Pedro Levati para Flow, reúne a cuatro extraordinarias actrices —Mirta Busnelli, Betiana Blum, Claudia Lapacó y María Leal— en una historia que mezcla comedia negra, drama y policial. El resultado es una miniserie de ocho episodios que encuentra en la amistad, los secretos y el paso del tiempo.

Durante la última década, el drama judicial surcoreano se transformó en uno de los géneros más fértiles de la televisión asiática,  demostrando que los expedientes judiciales podían convertirse en radiografías de una sociedad. “Pro bono” (2025) continúa esa tradición, pero introduce un giro singular: desplaza el foco desde los grandes bufetes y los litigios millonarios hacia el trabajo silencioso de quienes defienden gratuitamente a los sectores más vulnerables. El resultado es una serie que combina humor, emoción y crítica social sin perder el pulso del entretenimiento. Disponible en Netflix.

Cuando parecía que las series legales habían agotado sus fórmulas, “The good wife” irrumpió con una sofisticación inesperada. Detrás de los tribunales, los despachos y las campañas electorales, construyó uno de los retratos más complejos sobre el poder, la humillación pública y la reinvención femenina en la televisión contemporánea. Lo que comenzó como la historia de una esposa traicionada terminó convirtiéndose en una aguda radiografía de las instituciones estadounidenses. Disponible en Mercado Play.

Tras el éxito de su primera entrega, “Bronca” regresa convertida en una serie antológica. Con una historia completamente nueva y un elenco encabezado por Oscar Isaac y Carey Mulligan, el creador Lee Sung Jin amplía su mirada sobre las tensiones de la sociedad contemporánea y demuestra que la violencia cotidiana puede adoptar formas tan sofisticadas como devastadoras. Disponible en Netflix.

El director de Culturas, Federico Rosenbaum, explicó que el organismo buscará construir las políticas culturales junto a artistas y referentes de la comunidad.

Villa Berna se prepara para un evento que trasciende lo meramente comercial. Los próximos 17 y 18 de julio, la localidad será escenario de una gran feria de artesanos que reunirá a emprendedores y productores de la región. Sin embargo, detrás de la convocatoria emerge una historia más profunda: la de una comunidad que, ante la ausencia de una estructura gubernamental propia, ha elegido organizarse y sostenerse mediante el trabajo colectivo.

Publicada en 1950, Miguel Delibes encontró en “El camino” la voz narrativa que lo consagraría como uno de los grandes autores del siglo XX. A través de la mirada de un niño obligado a abandonar su pueblo para estudiar en la ciudad, la novela construye un retrato inolvidable de la amistad, la naturaleza y el conflicto entre progreso y pertenencia. Más de siete décadas después, sigue siendo una de las obras fundamentales de la literatura en español.

Con el debut cinematográfico de Cazzu, la presencia de Diego Peretti y Joaquín Furriel, y una puesta visual de notable belleza austral, la película de Juan Cabral se convirtió en una de las grandes sorpresas del cine argentino reciente. Entre el realismo y la fantasía, “Risa y la cabina del viento” recupera una tradición poco frecuente en la producción nacional: la de las historias capaces de hablar de la muerte sin renunciar al asombro. Disponible en Netflix.

Con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti, la dirección precisa de Alexander Payne y un trío de personajes que encuentran consuelo en medio de la soledad, “Los que se quedan” (The Holdovers) se convirtió en una de las películas más celebradas de 2023. Entre la comedia amarga, el drama íntimo y el retrato social, la obra recupera el espíritu del cine estadounidense de los años setenta para construir una historia profundamente contemporánea sobre la pérdida, la amistad y las segundas oportunidades. Disponible en Netflix.

Con una interpretación monumental de Mads Mikkelsen, la película de Nikolaj Arcel recupera el espíritu del gran cine histórico clásico y lo fusiona con el western, el drama social y la reflexión sobre la ambición humana. Estrenada en 2023 y conocida internacionalmente como The Promised Land, esta producción danesa fue una de las grandes sorpresas del cine europeo reciente y consolidó el regreso de Arcel a la primera línea cinematográfica. Disponible en Flow.