La película “El tren de los niños”, se basa en la novela homónima de la escritora italiana Viola Ardone que se ha ganado el reconocimiento mundial, logrando un éxito rotundo tanto en Italia, donde estuvo un largo tiempo en la lista de los libros más vendidos, como en otros rincones del planeta. Esta adaptación cinematográfica no solo cuenta la historia de un niño y su familia, sino que también refleja los sacrificios y las luchas de toda una generación marcada por las secuelas de la Segunda Guerra Mundial.
Información útil 09 de enero de 2025
Leila RiveraEl protagonista de “El tren de los niños” es Amerigo, un niño de siete años que se ve obligado, por una decisión dolorosa de su madre, a dejar atrás su hogar en el sur de Italia. En un momento crítico de su vida, Amerigo es enviado al norte del país, donde vivirá temporalmente con una familia que ofrece mejores condiciones de vida, gracias a un proyecto del partido comunista italiano nacido en 1945: los famosos Trenes de la felicidad . Este programa tenía como objetivo aliviar la pobreza extrema que sufrían los niños del sur, afectados por la guerra, dándoles la oportunidad de experimentar una vida diferente y de mayor bienestar en el norte industrializado de Italia.
La trama nos presenta un contraste entre la dura realidad del sur de Italia, marcado por la miseria y la reconstrucción tras la guerra, y la relativa prosperidad del norte, donde los avances económicos parecían ofrecer una nueva oportunidad para los más desfavorecidos. Esta dicotomía entre el sur y el norte se convierte en uno de los elementos más poderosos de la historia, mostrando las profundas diferencias sociales y económicas que dividían al país en ese entonces.
La historia de Amerigo es un viaje de descubrimiento y adaptación. A lo largo de la película, el niño experimenta una serie de transformaciones emocionales que lo llevan a cuestionar su identidad y el significado de pertenecer. A pesar de haber sido enviado con la esperanza de un futuro mejor, la situación lo coloca ante un dilema moral que sacude su comprensión del amor y la lealtad.
Su corazón se divide entre dos mundos: el cariño por su madre adoptiva, que le ofrece estabilidad y afecto, y la culpa por sentir que ha traicionado a su madre biológica, quien con dolor lo envió lejos para darle una oportunidad de vida. Este conflicto interno se convierte en el motor de su crecimiento emocional, mientras enfrenta el difícil proceso de aceptar las pérdidas y cambios que trae consigo el paso del tiempo.
A través de la mirada de Amerigo, la película explora temas universales como la gratitud, la culpa, el sacrificio y la resiliencia. Nos recuerda que, a pesar del dolor que conlleva la despedida, estas decisiones a veces son actos de profundo amor, destinados a abrir puertas a nuevas oportunidades.
El aspecto visual de "El tren de los niños" también juega un papel fundamental en la transmisión de su mensaje. Las filmaciones se llevaron a cabo en diversas locaciones de Italia, como Nápoles, Pistoia, Montalcino y Reggio Emilia, lo que permitió capturar la belleza de los paisajes italianos y las dificultades de la época. La representación de la miseria extrema de Nápoles contrasta con la serenidad y el avance de las regiones del norte, una representación visual potente de las tensiones sociales y culturales que definieron el periodo de la postguerra en Italia.
Además, el tono nostálgico de la película, sumado a momentos de ternura y esperanza, nos invita a reflexionar sobre el poder transformador de las relaciones humanas y el crecimiento personal. A pesar de las sombras de la pobreza y el sufrimiento, Los Trenes de la Felicidad nos muestra cómo, en medio de la adversidad, la valentía y el sacrificio pueden ser motores de cambio.
En conclusión, Los Trenes de la Felicidad no es solo una historia de niños desplazados y familias rotas, sino también una reflexión profunda sobre el poder de dejar ir para que otros puedan encontrar su camino. La película nos invita a cuestionar nuestras propias decisiones, a valorar los sacrificios que hacemos por el bienestar de los demás, y a reconocer que la verdadera fortaleza radica en la capacidad de amar incluso en las circunstancias más difíciles.
Una inmersión en la última gran novela de Carla Montero, donde la intriga histórica, el romance y la identidad femenina se cruzan sobre un asfalto mojado por la niebla de la Isla de Man. Análisis de una obra que reafirma a Montero como referente contemporáneo de la novela histórica con perspectiva femenina.
Estrenada en 2008, “La duda” (Doubt), dirigida por John Patrick Shanley y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, es uno de los ejemplos más sólidos de adaptación cinematográfica de una obra teatral contemporánea, trasladando al cine un conflicto ético sin respuestas cerradas, apoyado casi exclusivamente en la palabra, la actuación y la ambigüedad. Disponible en Netflix.
La tendencia hacia la practicidad en la cocina también crece en el Valle de Calamuchita. En una entrevista con Calamuchita en Línea, Alberto Bisbal, responsable del área comercial de Frost Cargo, explicó cómo los productos congelados —con la papa como protagonista— están transformando la forma de cocinar en hogares y emprendimientos gastronómicos.
En su novela más ambiciosa y compleja hasta la fecha, Valérie Perrin construye un fresco íntimo y universal sobre la identidad, el silencio y la interdependencia de los afectos. Con una prosa que combina lirismo con trama detectivesca, "Tatá" confirma a su autora como una de las voces más leídas de la narrativa contemporánea francófona.
La Agencia Córdoba Turismo pone en marcha acciones integrales para acompañar a turistas y residentes durante la temporada de verano, con presencia territorial, propuestas itinerantes y asistencia directa en los principales destinos de la provincia.
A partir de 2026, la Universidad Siglo 21 ofrece en su sede de Santa Rosa de Calamuchita la Licenciatura en Gestión Deportiva, pensada para profesionalizar clubes, instituciones y proyectos deportivos de la región mediante una formación integral y estratégica.
La ciudad de Embalse se prepara para vivir una nueva edición del Festival Un Canto a la Vida, uno de los eventos más convocantes del Valle de Calamuchita, que este fin de semana celebrará sus 40 años con cambios en la organización, la vuelta al Polideportivo y una propuesta pensada para toda la comunidad.
Este viernes 9 de enero comienza una nueva edición del Festival de Embalse, que celebra sus 40 años con dos noches de espectáculos en el Polideportivo Municipal. La organización confirmó que el clima acompañará el desarrollo del evento, sin lluvias previstas, lo que permitirá cumplir con la programación anunciada.
La localidad del Valle de Calamuchita lanzó su programación de verano con propuestas culturales gratuitas, educativas y solidarias, que refuerzan la identidad local y convocan a vecinos y turistas durante enero y febrero.
Una inmersión en la última gran novela de Carla Montero, donde la intriga histórica, el romance y la identidad femenina se cruzan sobre un asfalto mojado por la niebla de la Isla de Man. Análisis de una obra que reafirma a Montero como referente contemporáneo de la novela histórica con perspectiva femenina.
La ciudad de Embalse vivió una primera noche inolvidable en el Festival “Un Canto a la Vida”, que celebra su 40° aniversario con una edición especial cargada de emoción, música y tradición. A pesar de la inestabilidad climática previa, una multitud colmó el Polideportivo de la Unidad Turística demostrando una vez más el fuerte arraigo popular del evento.
