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Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.

Ganadora del Premio Herralde y convertida en una de las novelas clave sobre la última dictadura argentina, “Ciencias morales” condensa, en un espacio mínimo, una reflexión perturbadora sobre el poder, la vigilancia y la interiorización de la violencia. Martín Kohan construye una ficción austera y precisa que sigue interpelando a lectores y críticos, y cuya adaptación cinematográfica, "La mirada invisible", prolongó su impacto en otro registro expresivo.

La tercera entrega del universo “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, propone un giro tonal y temático que obliga al espectador a repensar el género policial clásico; una mezcla de misterio, fe y reflexión moral que ha generado un amplio debate crítico.

Con una actuación contenida y poderosa de Cillian Murphy y una atmósfera helada y sombría, “Pequeñas cosas como estas” se erige como un acto de memoria y valentía. El film explora la culpa, la complicidad social y la decisión de no mirar para otro lado frente a una injusticia que permaneció demasiado tiempo en silencio. Disponible en Netflix.

La novela "Temporada de huracanes" (Random House, 2017) de Fernanda Melchor se consolidó como una de las obras más impactantes de la literatura mexicana contemporánea, retratando con crudeza el machismo, la pobreza y la violencia en un entorno rural.

A más de una década de su estreno, “Homeland” sigue siendo una de las series que mejor supo interpretar el clima político y emocional del siglo XXI. Entre el thriller de espionaje y el drama psicológico, la producción encabezada por Claire Danes y Mandy Patinkin redefinió el género, reveló las zonas oscuras de la inteligencia norteamericana y obligó al espectador a convivir con la duda como forma de verdad.

El nuevo documental de Netflix retoma uno de los episodios más conmocionantes de la Argentina reciente y lo presenta desde una perspectiva que evita el sensacionalismo para poner el foco en la evidencia, en la dimensión humana del caso y en las preguntas que seguimos haciéndonos como sociedad. Una obra que, sin buscarlo, devuelve al espectador a la escena que marcó a una generación.

Con Frankenstein (2025), Guillermo del Toro vuelve a demostrar que su sensibilidad estética es inseparable de su modo de narrar. La película, celebrada por su imaginería visual y por la potencia de las actuaciones, reabre la pregunta central de Mary Shelley desde un prisma contemporáneo: ¿qué hace monstruo a un ser?

La película de Gregory Hoblit, disponible en Netflix, confirma por qué los thrillers de ideas todavía pueden cautivar más que cualquier efecto especial.

Netflix lanzó la colección “Una dosis de nostalgia millennium”, un catálogo curado de películas y series de los 90, 2000 y primeros 2010 con grandes puntajes en IMDb y varias obras a punto de abandonar la plataforma. Por qué conviene explorarlo ahora, qué títulos destacan y cómo esta selección funciona como un pequeño museo emocional de una época que todavía resuena.

En “La mujer de la fila” (2025), Benjamín Ávila regresa al cine con una mirada íntima y social sobre las mujeres que quedan atrapadas en los márgenes del sistema penitenciario argentino. Con una actuación poderosa de Natalia Oreiro, la película convierte la espera —ese territorio silencioso— en un drama colectivo y profundamente humano.

La serie mexicana basada en la novela autobiográfica de Tamara Trottner llega como una de las producciones más conmovedoras y sofisticadas del año, al retratar una historia íntima que refleja las fracturas sociales, morales y afectivas del México de los años sesenta.

Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, “27 noches” se basa en la novela homónima de Natalia Zito y reconstruye un caso real que cuestiona los límites entre autonomía personal, salud mental y poder familiar. Con humor ácido, tensión judicial y crítica social, la película plantea una pregunta incómoda: ¿quién decide cuándo alguien ya no puede valerse por sí mismo?

En su miniserie de ocho episodios, Black Rabbit sostiene que los lazos de sangre pueden ser tan letales como los secretos que intentan encubrir. Con Jude Law y Jason Bateman como polos opuestos de una misma tragedia, la serie navega entre el thriller criminal y el drama familiar, oscilando entre la elegancia visual y cierta densidad narrativa que pone a prueba al espectador.

En “Días perfectos” (2023), Wim Wenders ofrece una profunda reflexión sobre la rutina, la belleza silenciosa y la dignidad humana. A través de Hirayama —un hombre común que limpia baños públicos en Tokio—, la película explora cómo lo aparentemente trivial puede convertirse en refugio, expresión de valores y modo de reconectar con uno mismo en un mundo apresurado.

En "La mula", Clint Eastwood regresa al frente de cámara con la serenidad de quien ha hecho del cine un oficio vital. Basada en un artículo de The New York Times, la película combina crimen, remordimiento y familia, y expone tanto las fortalezas clásicas del cine del director como sus debilidades.

Estrenada en 2013 por FX, The Americans narra la historia de Philip y Elizabeth Jennings, dos agentes del KGB infiltrados en plena Guerra Fría bajo la fachada de una familia suburbana estadounidense. Más que un thriller de espionaje, la serie se consolidó como un drama íntimo sobre identidad, lealtad y amor.

"El Club del Crimen de los Jueves", dirigida por Chris Columbus y protagonizada por un elenco estelar de actores veteranos que irradian humor, química y sabiduría, adapta con encanto la exitosa novela de Richard Osman. Una comedia de misterio ideal para quienes buscan ingenio, nostalgia y calidez.

Estrenada el 14 de agosto de 2025 en Netflix, “En el barro” emerge como un spin-off sólido y audaz de “El marginal”, esta vez desde la mirada de un penal femenino. La serie apuesta por representar alianzas, poder y supervivencia desde lo íntimo y lo colectivo, en un hervidero de violencia, códigos y sororidad.

La serie de Netflix protagonizada por Jenna Ortega y dirigida por Tim Burton vuelve en 2025 con una propuesta más madura, centrada en el horror psicológico y los lazos familiares, sin perder el humor negro que la convirtió en fenómeno global.

La novela “Sin novedad en el frente” de Erich Maria Remarque, publicada en 1929, se ha convertido en una de las denuncias más contundentes del horror bélico. Su adaptación cinematográfica, galardonada en los premios Oscar, revitaliza su mensaje con una puesta visual impactante.

La novela Delirio de Laura Restrepo se erige como uno de los retratos más complejos de la Colombia contemporánea. Ganadora del Premio Alfaguara, esta obra fue llevada al cine con una adaptación que explora las grietas de la mente y de un país fracturado por la violencia. A continuación, se analiza la potencia literaria del texto y los desafíos de su transposición audiovisual.

La comedia creada por Santiago Korovsky volvió a Netflix en julio de 2025 con una segunda temporada que redobla la apuesta. Más oscura, ácida y arriesgada, División Palermo sigue burlándose del poder, la corrección política y la hipocresía social con un humor tan incómodo como irresistible.

La serie documental de Netflix revisita el femicidio de Nora Dalmasso, ocurrido en 2006 en Río Cuarto, con un enfoque crítico hacia la justicia, los medios y los prejuicios sociales. Un análisis de sus logros narrativos, su impacto cultural y las controversias que genera su reconstrucción.