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Con el debut cinematográfico de Cazzu, la presencia de Diego Peretti y Joaquín Furriel, y una puesta visual de notable belleza austral, la película de Juan Cabral se convirtió en una de las grandes sorpresas del cine argentino reciente. Entre el realismo y la fantasía, “Risa y la cabina del viento” recupera una tradición poco frecuente en la producción nacional: la de las historias capaces de hablar de la muerte sin renunciar al asombro. Disponible en Netflix.

Con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti, la dirección precisa de Alexander Payne y un trío de personajes que encuentran consuelo en medio de la soledad, “Los que se quedan” (The Holdovers) se convirtió en una de las películas más celebradas de 2023. Entre la comedia amarga, el drama íntimo y el retrato social, la obra recupera el espíritu del cine estadounidense de los años setenta para construir una historia profundamente contemporánea sobre la pérdida, la amistad y las segundas oportunidades. Disponible en Netflix.

Entre egos, crisis y negociaciones imposibles, la serie francesa “Ten Percent” (2015-2020) convirtió el mundo de los representantes artísticos en una comedia brillante y emocional. Con ritmo ágil y cameos inolvidables, ofrece una mirada tan irónica como entrañable sobre el precio de la fama. Disponible en Netflix.

En “La esperanza vive en mí”, Mike Binder se aparta del artificio para explorar vínculos frágiles, duelos silenciosos y la posibilidad de reconstrucción emocional. Un film sobrio que encuentra su fuerza en lo cotidiano y en actuaciones de alto voltaje contenido. Disponible en Netflix.

La esperada adaptación televisiva del universo creado por Jo Nesbø desembarca en 2026 con una propuesta ambiciosa: traducir la densidad psicológica y el clima opresivo de sus novelas a un lenguaje audiovisual sofisticado. “Harry Hole” no solo revive al icónico inspector: lo reinventa para una nueva era del thriller global. Disponible en Netflix.

La miniserie Inconcebible (2019) se instala en el territorio más incómodo del policial contemporáneo: aquel donde la verdad no solo es esquiva, sino que además puede ser negada por las propias instituciones encargadas de protegerla. Basada en hechos reales, su potencia no reside en el misterio, sino en la forma en que desmonta prejuicios arraigados. Disponible en Netflix.

La serie de 2015 retoma la inquietante novela de Philip K. Dick para construir un relato tan político como metafísico. Entre universos paralelos, propaganda y resistencias íntimas, la ficción interpela las formas contemporáneas del autoritarismo. Disponible en Netflix.

Estrenada en 2011 y emitida hasta 2016, “Vigilados” (“Persons of interest" comenzó como un procedural policial aparentemente clásico y terminó convirtiéndose en una de las ficciones más visionarias de la televisión contemporánea. La serie anticipó debates que hoy dominan la discusión pública: vigilancia masiva, inteligencia artificial autónoma y la fragilidad de la privacidad en la era digital.

La nueva película de Juan José Campanella transforma un banco de plaza en un campo de batalla moral y afectivo. Adaptación de la exitosa obra teatral inspirada en el texto de Herb Gardner, Parque Lezama apuesta por la concentración dramática y la precisión técnica para construir una experiencia cinematográfica donde el silencio pesa tanto como la palabra. Disponible en Netflix a partir del 6 de marzo.

En su ópera prima como directora, Manuela Martelli elige un enfoque elíptico y doméstico para narrar uno de los períodos más oscuros de la historia reciente de Chile. 1976 (2022) apuesta por el fuera de campo, el silencio y la transformación moral de su protagonista. Una película de enorme rigor formal, tan poderosa en sus aciertos como discutible en algunas de sus decisiones narrativas.

Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.

Ganadora del Premio Herralde y convertida en una de las novelas clave sobre la última dictadura argentina, “Ciencias morales” condensa, en un espacio mínimo, una reflexión perturbadora sobre el poder, la vigilancia y la interiorización de la violencia. Martín Kohan construye una ficción austera y precisa que sigue interpelando a lectores y críticos, y cuya adaptación cinematográfica, "La mirada invisible", prolongó su impacto en otro registro expresivo.

La tercera entrega del universo “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, propone un giro tonal y temático que obliga al espectador a repensar el género policial clásico; una mezcla de misterio, fe y reflexión moral que ha generado un amplio debate crítico.

Con una actuación contenida y poderosa de Cillian Murphy y una atmósfera helada y sombría, “Pequeñas cosas como estas” se erige como un acto de memoria y valentía. El film explora la culpa, la complicidad social y la decisión de no mirar para otro lado frente a una injusticia que permaneció demasiado tiempo en silencio. Disponible en Netflix.

La novela "Temporada de huracanes" (Random House, 2017) de Fernanda Melchor se consolidó como una de las obras más impactantes de la literatura mexicana contemporánea, retratando con crudeza el machismo, la pobreza y la violencia en un entorno rural.

A más de una década de su estreno, “Homeland” sigue siendo una de las series que mejor supo interpretar el clima político y emocional del siglo XXI. Entre el thriller de espionaje y el drama psicológico, la producción encabezada por Claire Danes y Mandy Patinkin redefinió el género, reveló las zonas oscuras de la inteligencia norteamericana y obligó al espectador a convivir con la duda como forma de verdad.

El nuevo documental de Netflix retoma uno de los episodios más conmocionantes de la Argentina reciente y lo presenta desde una perspectiva que evita el sensacionalismo para poner el foco en la evidencia, en la dimensión humana del caso y en las preguntas que seguimos haciéndonos como sociedad. Una obra que, sin buscarlo, devuelve al espectador a la escena que marcó a una generación.

Con Frankenstein (2025), Guillermo del Toro vuelve a demostrar que su sensibilidad estética es inseparable de su modo de narrar. La película, celebrada por su imaginería visual y por la potencia de las actuaciones, reabre la pregunta central de Mary Shelley desde un prisma contemporáneo: ¿qué hace monstruo a un ser?

La película de Gregory Hoblit, disponible en Netflix, confirma por qué los thrillers de ideas todavía pueden cautivar más que cualquier efecto especial.

Netflix lanzó la colección “Una dosis de nostalgia millennium”, un catálogo curado de películas y series de los 90, 2000 y primeros 2010 con grandes puntajes en IMDb y varias obras a punto de abandonar la plataforma. Por qué conviene explorarlo ahora, qué títulos destacan y cómo esta selección funciona como un pequeño museo emocional de una época que todavía resuena.

En “La mujer de la fila” (2025), Benjamín Ávila regresa al cine con una mirada íntima y social sobre las mujeres que quedan atrapadas en los márgenes del sistema penitenciario argentino. Con una actuación poderosa de Natalia Oreiro, la película convierte la espera —ese territorio silencioso— en un drama colectivo y profundamente humano.

La serie mexicana basada en la novela autobiográfica de Tamara Trottner llega como una de las producciones más conmovedoras y sofisticadas del año, al retratar una historia íntima que refleja las fracturas sociales, morales y afectivas del México de los años sesenta.

Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, “27 noches” se basa en la novela homónima de Natalia Zito y reconstruye un caso real que cuestiona los límites entre autonomía personal, salud mental y poder familiar. Con humor ácido, tensión judicial y crítica social, la película plantea una pregunta incómoda: ¿quién decide cuándo alguien ya no puede valerse por sí mismo?

En su miniserie de ocho episodios, Black Rabbit sostiene que los lazos de sangre pueden ser tan letales como los secretos que intentan encubrir. Con Jude Law y Jason Bateman como polos opuestos de una misma tragedia, la serie navega entre el thriller criminal y el drama familiar, oscilando entre la elegancia visual y cierta densidad narrativa que pone a prueba al espectador.