Cine

Con el debut cinematográfico de Cazzu, la presencia de Diego Peretti y Joaquín Furriel, y una puesta visual de notable belleza austral, la película de Juan Cabral se convirtió en una de las grandes sorpresas del cine argentino reciente. Entre el realismo y la fantasía, “Risa y la cabina del viento” recupera una tradición poco frecuente en la producción nacional: la de las historias capaces de hablar de la muerte sin renunciar al asombro. Disponible en Netflix.

Con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti, la dirección precisa de Alexander Payne y un trío de personajes que encuentran consuelo en medio de la soledad, “Los que se quedan” (The Holdovers) se convirtió en una de las películas más celebradas de 2023. Entre la comedia amarga, el drama íntimo y el retrato social, la obra recupera el espíritu del cine estadounidense de los años setenta para construir una historia profundamente contemporánea sobre la pérdida, la amistad y las segundas oportunidades. Disponible en Netflix.

Con una interpretación monumental de Mads Mikkelsen, la película de Nikolaj Arcel recupera el espíritu del gran cine histórico clásico y lo fusiona con el western, el drama social y la reflexión sobre la ambición humana. Estrenada en 2023 y conocida internacionalmente como The Promised Land, esta producción danesa fue una de las grandes sorpresas del cine europeo reciente y consolidó el regreso de Arcel a la primera línea cinematográfica. Disponible en Flow. 

Del cine latinoamericano de autor a los canales FAST con publicidad, el mapa del streaming gratuito cambió para siempre. En 2026, plataformas legales como Pluto TV, Mercado Play, ViX o CINE.AR PLAY disputan la atención de millones de usuarios con catálogos cada vez más amplios, subtítulos integrados y modelos financiados por publicidad. Qué ofrece cada servicio, cuáles priorizan el cine independiente y cuáles funcionan mejor para quienes buscan entretenimiento masivo sin costo.

Con ritmo de comedia sofisticada y corazón melancólico, “Atrápame si puedes” convierte la historia real de un joven estafador en una reflexión sobre la identidad, la soledad y el sueño americano. Bajo la dirección de Steven Spielberg, y con actuaciones magnéticas de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks, la película despliega una persecución tan elegante como profundamente humana. Disponible en Netflix.

En “La esperanza vive en mí”, Mike Binder se aparta del artificio para explorar vínculos frágiles, duelos silenciosos y la posibilidad de reconstrucción emocional. Un film sobrio que encuentra su fuerza en lo cotidiano y en actuaciones de alto voltaje contenido. Disponible en Netflix.

Con su inconfundible pulso estético y narrativo, Park Chan-Wook regresa con “La única opción”, una obra que tensiona los límites entre deseo, moralidad y destino. El director surcoreano, célebre por su precisión visual, propone aquí un thriller íntimo donde cada silencio pesa tanto como una confesión. Disponible en Mubi (*)

La nueva película de Juan José Campanella transforma un banco de plaza en un campo de batalla moral y afectivo. Adaptación de la exitosa obra teatral inspirada en el texto de Herb Gardner, Parque Lezama apuesta por la concentración dramática y la precisión técnica para construir una experiencia cinematográfica donde el silencio pesa tanto como la palabra. Disponible en Netflix a partir del 6 de marzo.

En su ópera prima como directora, Manuela Martelli elige un enfoque elíptico y doméstico para narrar uno de los períodos más oscuros de la historia reciente de Chile. 1976 (2022) apuesta por el fuera de campo, el silencio y la transformación moral de su protagonista. Una película de enorme rigor formal, tan poderosa en sus aciertos como discutible en algunas de sus decisiones narrativas.

Entre el ensayo sociológico, la comedia amarga y la provocación cultural, la película “Homo argentum” se propone interrogar —y exponer— algunos de los rasgos más persistentes del carácter argentino. El resultado es una obra tan estimulante como irregular, que invita al debate más que a la complacencia. Disponible en Disney+.

La nueva película argentina explora, con crudeza y sensibilidad, una noche decisiva en la vida de una mujer atravesada por el desgaste afectivo, la maternidad y la identidad. Disponible en Flow.

Estrenada en 2008, “La duda” (Doubt), dirigida por John Patrick Shanley y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, es uno de los ejemplos más sólidos de adaptación cinematográfica de una obra teatral contemporánea, trasladando al cine un conflicto ético sin respuestas cerradas, apoyado casi exclusivamente en la palabra, la actuación y la ambigüedad. Disponible en Netflix.

Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.

La tercera entrega del universo “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, propone un giro tonal y temático que obliga al espectador a repensar el género policial clásico; una mezcla de misterio, fe y reflexión moral que ha generado un amplio debate crítico.

Con una actuación contenida y poderosa de Cillian Murphy y una atmósfera helada y sombría, “Pequeñas cosas como estas” se erige como un acto de memoria y valentía. El film explora la culpa, la complicidad social y la decisión de no mirar para otro lado frente a una injusticia que permaneció demasiado tiempo en silencio. Disponible en Netflix.

La novela "Temporada de huracanes" (Random House, 2017) de Fernanda Melchor se consolidó como una de las obras más impactantes de la literatura mexicana contemporánea, retratando con crudeza el machismo, la pobreza y la violencia en un entorno rural.

En “Historia de hombres casados” y “La mesa del olvido y otros cuentos de amor”, Marcelo Birmajer vuelve a desplegar su lúcida mirada sobre las relaciones afectivas. Con humor, melancolía y una precisión quirúrgica para retratar la vida urbana, el autor confirma su lugar como uno de los grandes narradores argentinos contemporáneos.

Con Frankenstein (2025), Guillermo del Toro vuelve a demostrar que su sensibilidad estética es inseparable de su modo de narrar. La película, celebrada por su imaginería visual y por la potencia de las actuaciones, reabre la pregunta central de Mary Shelley desde un prisma contemporáneo: ¿qué hace monstruo a un ser?

La película de Gregory Hoblit, disponible en Netflix, confirma por qué los thrillers de ideas todavía pueden cautivar más que cualquier efecto especial.

Netflix lanzó la colección “Una dosis de nostalgia millennium”, un catálogo curado de películas y series de los 90, 2000 y primeros 2010 con grandes puntajes en IMDb y varias obras a punto de abandonar la plataforma. Por qué conviene explorarlo ahora, qué títulos destacan y cómo esta selección funciona como un pequeño museo emocional de una época que todavía resuena.

En “La mujer de la fila” (2025), Benjamín Ávila regresa al cine con una mirada íntima y social sobre las mujeres que quedan atrapadas en los márgenes del sistema penitenciario argentino. Con una actuación poderosa de Natalia Oreiro, la película convierte la espera —ese territorio silencioso— en un drama colectivo y profundamente humano.

Escritora, actriz y dramaturga nacida en La Falda en 1982, Camila Sosa Villada se convirtió en una de las voces más potentes del español con “Las malas” (2019). Su obra cruza autobiografía, fábula y una mirada política sin consignas, y suma novelas, cuentos, poesía y teatro.

Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, “27 noches” se basa en la novela homónima de Natalia Zito y reconstruye un caso real que cuestiona los límites entre autonomía personal, salud mental y poder familiar. Con humor ácido, tensión judicial y crítica social, la película plantea una pregunta incómoda: ¿quién decide cuándo alguien ya no puede valerse por sí mismo?