Florencia Aquiles
Para Sara Wayra, su identidad Aymara y su experiencia como mujer indígena son ejes fundamentales en su creación visual. “Mi obra visual está profundamente conectada con mi identidad Aymara, es un proceso de reconexión a través del ejercicio fotográfico,” explica. Wayra busca no solo capturar momentos, sino también reflexionar y deconstruir su propia mirada hacia sus raíces culturales.
Para ella, la fotografía no es solo un documento visual; es un medio para construir narrativas simbólicas y conceptuales que profundicen en la identidad, la ancestralidad y el simbolismo.
La fotoperiodista define la fotografía como una herramienta de reconquista identitaria, capaz de transformar la percepción que se tiene sobre las comunidades indígenas. “La fotografía nos permite expresar o cuestionar parámetros sociales, culturales y políticos", destaca. Este proceso implica replantear la imagen de los sectores históricamente vulnerados y transformar la forma en que son percibidos.
Wayra cuestiona los estereotipos visuales que presentan a estas comunidades desde una perspectiva de vulnerabilidad, proponiendo una mirada horizontal y digna. Así, su obra aspira a empoderar y dignificar las representaciones de las personas indígenas, y al hacerlo, contribuye a una reconquista de su identidad visual y cultural.
Entre los temas centrales de su trabajo se encuentran los derechos humanos y la crisis climática, abordados desde una perspectiva indígena. Para Wayra, estos temas son “parte de nuestra historia y deberían interpelarnos como sociedad.” Su compromiso con estas causas se basa en el respeto a las voces de las comunidades locales, evitando una mirada externa que objetivice sus realidades.
“Nuestro deber es ser un puente mediador para que las personas puedan defender sus territorios,” expresa. Wayra enfatiza la importancia de construir una memoria visual que honre la autonomía de las comunidades y sus formas de ver el mundo, evitando el exotismo y la imposición de estereotipos visuales.
Wayra ha encontrado en el fotoperiodismo una herramienta que le permite documentar el impacto ambiental en las comunidades indígenas desde una perspectiva auténtica. Para ella, este enfoque se logra mediante un “lenguaje visual muy honesto” que evite caer en representaciones hegemónicas o eurocentristas.
En su proceso, trabaja en colaboración con las comunidades, escuchando antes de capturar imágenes para asegurarse de que las fotos reflejen sus realidades y valores. Así, Sara Wayra logra retratar el territorio y su gente de forma genuina, respetando sus cosmovisiones y contribuyendo a un legado visual que llama a la acción y a la conciencia.
Desde su experiencia, Wayra señala que el fotoperiodismo necesita un cambio profundo que permita valorar y respetar la diversidad cultural. “La mirada humana debería ser la piedra fundamental de cualquier fotoperiodista,” dice. Sin embargo, reconoce que la elección de ángulos, encuadres y personajes implica siempre una postura. Para ella, los fotoperiodistas deben hacer un ejercicio de deconstrucción constante y reflexionar sobre cómo sus decisiones impactan en la construcción de una narrativa visual inclusiva y consciente.
Sara Wayra, con su participación en el "Calamuchita FotoDoc", reafirma el rol del fotoperiodismo como una herramienta que no sólo documenta la realidad, sino que también la transforma. A través de su trabajo, Sara invita a repensar cómo las imágenes pueden dignificar a las comunidades, respetar su identidad y contribuir a una memoria visual más justa y diversa.
@calamuchitafotodoc
