Películas

Con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti, la dirección precisa de Alexander Payne y un trío de personajes que encuentran consuelo en medio de la soledad, “Los que se quedan” (The Holdovers) se convirtió en una de las películas más celebradas de 2023. Entre la comedia amarga, el drama íntimo y el retrato social, la obra recupera el espíritu del cine estadounidense de los años setenta para construir una historia profundamente contemporánea sobre la pérdida, la amistad y las segundas oportunidades. Disponible en Netflix.

En “La esperanza vive en mí”, Mike Binder se aparta del artificio para explorar vínculos frágiles, duelos silenciosos y la posibilidad de reconstrucción emocional. Un film sobrio que encuentra su fuerza en lo cotidiano y en actuaciones de alto voltaje contenido. Disponible en Netflix.

En su ópera prima como directora, Manuela Martelli elige un enfoque elíptico y doméstico para narrar uno de los períodos más oscuros de la historia reciente de Chile. 1976 (2022) apuesta por el fuera de campo, el silencio y la transformación moral de su protagonista. Una película de enorme rigor formal, tan poderosa en sus aciertos como discutible en algunas de sus decisiones narrativas.

Entre el ensayo sociológico, la comedia amarga y la provocación cultural, la película “Homo argentum” se propone interrogar —y exponer— algunos de los rasgos más persistentes del carácter argentino. El resultado es una obra tan estimulante como irregular, que invita al debate más que a la complacencia. Disponible en Disney+.

La nueva película argentina explora, con crudeza y sensibilidad, una noche decisiva en la vida de una mujer atravesada por el desgaste afectivo, la maternidad y la identidad. Disponible en Flow.

Estrenada en 2008, “La duda” (Doubt), dirigida por John Patrick Shanley y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, es uno de los ejemplos más sólidos de adaptación cinematográfica de una obra teatral contemporánea, trasladando al cine un conflicto ético sin respuestas cerradas, apoyado casi exclusivamente en la palabra, la actuación y la ambigüedad. Disponible en Netflix.

Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.

La tercera entrega del universo “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, propone un giro tonal y temático que obliga al espectador a repensar el género policial clásico; una mezcla de misterio, fe y reflexión moral que ha generado un amplio debate crítico.

La novela "Temporada de huracanes" (Random House, 2017) de Fernanda Melchor se consolidó como una de las obras más impactantes de la literatura mexicana contemporánea, retratando con crudeza el machismo, la pobreza y la violencia en un entorno rural.

En “Historia de hombres casados” y “La mesa del olvido y otros cuentos de amor”, Marcelo Birmajer vuelve a desplegar su lúcida mirada sobre las relaciones afectivas. Con humor, melancolía y una precisión quirúrgica para retratar la vida urbana, el autor confirma su lugar como uno de los grandes narradores argentinos contemporáneos.

Con Frankenstein (2025), Guillermo del Toro vuelve a demostrar que su sensibilidad estética es inseparable de su modo de narrar. La película, celebrada por su imaginería visual y por la potencia de las actuaciones, reabre la pregunta central de Mary Shelley desde un prisma contemporáneo: ¿qué hace monstruo a un ser?

Netflix lanzó la colección “Una dosis de nostalgia millennium”, un catálogo curado de películas y series de los 90, 2000 y primeros 2010 con grandes puntajes en IMDb y varias obras a punto de abandonar la plataforma. Por qué conviene explorarlo ahora, qué títulos destacan y cómo esta selección funciona como un pequeño museo emocional de una época que todavía resuena.

En “La mujer de la fila” (2025), Benjamín Ávila regresa al cine con una mirada íntima y social sobre las mujeres que quedan atrapadas en los márgenes del sistema penitenciario argentino. Con una actuación poderosa de Natalia Oreiro, la película convierte la espera —ese territorio silencioso— en un drama colectivo y profundamente humano.

En “Días perfectos” (2023), Wim Wenders ofrece una profunda reflexión sobre la rutina, la belleza silenciosa y la dignidad humana. A través de Hirayama —un hombre común que limpia baños públicos en Tokio—, la película explora cómo lo aparentemente trivial puede convertirse en refugio, expresión de valores y modo de reconectar con uno mismo en un mundo apresurado.

En "La mula", Clint Eastwood regresa al frente de cámara con la serenidad de quien ha hecho del cine un oficio vital. Basada en un artículo de The New York Times, la película combina crimen, remordimiento y familia, y expone tanto las fortalezas clásicas del cine del director como sus debilidades.

"El Club del Crimen de los Jueves", dirigida por Chris Columbus y protagonizada por un elenco estelar de actores veteranos que irradian humor, química y sabiduría, adapta con encanto la exitosa novela de Richard Osman. Una comedia de misterio ideal para quienes buscan ingenio, nostalgia y calidez.

Kenneth Branagh encarna al icónico detective Hércules Poirot en dos adaptaciones modernas de Ágatha Christie que combinan suspenso, glamour y una atmósfera inquietante. Te proponemos un programa doble imperdible para redescubrir al genio belga entre crímenes en altamar y espectros en la bruma veneciana.

Gatica, el Mono (1993), dirigida por Leonardo Favio, es una de las películas más emblemáticas del cine argentino. Este biopic retrata la vida del boxeador José María Gatica, desde su infancia en la pobreza hasta su trágico final en 1963. Más allá de la historia personal del púgil, el film se erige como una metáfora del ascenso del peronismo y de su abrupta interrupción tras el golpe de estado de 1955.

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